《美丽的京剧》读后感
奥北社区的邻居朋友们，大家好。我是咱社区芳清园小区的居民, 今年41岁。我是北京城建智控公司的一名软件工程师。我平时很喜欢读书，适逢社区举行“青春礼赞，阅享风华”读书分享活动，我也来参加一下。
2011年，我之前所在的单位从上地搬到温泉镇附近，每天上班路上要花费一个多小时。为了充分利用这宝贵的时间，我养成了在上班路上读书的习惯。十多年过去了，工作换了，上班地点换了，但这个习惯我还在坚持，每年能读书20本左右。这次活动开始时，恰好我读完了《美丽的京剧》这本书，感觉非常不错，那就把这本书推荐给大家吧。
这本书的作者是吴钢。之前我没有听说过这个人。翻开这本书后我才知道，他就是知名戏剧家吴祖光和评剧艺术家新凤霞的长子。他从小跟着父母听戏，文革期间学了摄影和汽车驾驶技术。粉碎四人帮后他利用这些技能成为了《人民戏剧》（后更名为《中国戏剧》）杂志的摄影记者，拍摄了大量的剧照。这本书就是他30年摄影作品的精选集，以及照片背后的故事。
传统的戏曲摄影都是演员全身的静态照片。吴钢先生开创性的发明了“动态”的拍照方法，即通过照片展现戏曲中的动态动作。我归纳起来分为两种方法。一是延长快门时间，让演员的运动部分模糊，静止部分清晰，观众一看就知道拍照时身体的哪个部位有动作。比如京剧《闹龙宫》的剧照，在孙悟空的前后各有四名演员手持蓝色丝绸上下舞动，用以表示海浪的翻滚。用这种手法拍出来的照片，看上去孙悟空前后有两层朦胧的蓝雾，视觉效果极佳。另一种拍摄手法是同一张底片多次曝光。很多京剧都有演员“亮相”环节，即演员随着锣鼓声做着动作或翻着跟头出来，最后定格在一个姿势上。通过多次曝光，在一张照片上同时呈现出几个人像，模糊的人像是做动作时的影像，清晰的人像是最后定格时的影像。稍微看过一点京剧的人，看了照片之后都能联想到演员的一系列动作。因此这些照片受到包括我在内的欣赏者的一致好评，曹禺老师对其“流动着音乐的美”的评价更是高度概括了这些照片的特点。不可否认的是，吴钢能够取得这些艺术成就和他的家庭是分不开的，但更重要的是他自身的努力和突破创新的精神。这也正是我们中青年人在各自的工作岗位上需要展现的。
我和大多数80后一样，从小听流行音乐长大，对京剧了解很少。通过这本书，我第一次对京剧和地方戏曲有了一些初步的认识。全书分为五章——生、旦、净、丑和台前幕后。生旦净丑作为京剧四大行当，以前在电视上也经常听到这种说法，但一直不知道有什么区别。这本书虽然也没有讲这些入门知识，但把他们分在不同的章节，他们之间的区别就很清晰了。在我看来，生就是一般的男性人物；旦是一般的女性人物（但不一定由女性演员扮演）；净特指“花脸”，一般都是戏曲中的英雄人物；丑就是小丑，是戏曲中的诙谐角色。在日常的生活中，大多数人都是“听”戏。我一直以为戏曲就是和歌曲一样，通过声音和曲调带给人愉悦。读过这本书后，我才知道戏曲除了唱腔，还有跌宕起伏的剧情、鲜艳华丽的服装和脸谱、精彩绝伦的武打动作、节奏鲜明的锣鼓伴奏，川剧还会加入“变脸”特技。方方面面拿出来都有深奥的学问。
和国画一样，中国的戏曲也采用了抽象的表现手法，舞台上只有很简单的道具，大多没有布景，侯宝林相声中说的四个人代表千军万马就是这个道理。因此除了唱腔，演员的动作和表情至关重要。戏曲演员并不仅仅是唱，更重要的是演，演员常说自己“浑身都是戏”就是这个原因。比如京剧《夜审潘洪》，饰演潘洪的演员通过一个眼神，表现了他内心的恐惧。如果没人点拨，普通观众也未必能注意到。由于吴钢对这些曲目非常熟悉，他的照片总能抓住演员最关键、最精彩的那个瞬间。
弘扬京剧等国粹艺术，不能靠喊口号，也不能靠强迫年轻人去听去唱去考试。首先应该让年轻人愿意接触它，了解它，认识它，然后才可能爱上它。这本书除了给老一辈京剧艺术家留下了珍贵的影像资料，更重要的是以普通百姓喜闻乐见的形式，向读者们介绍了京剧，推广了京剧。我把这本书推荐给您，希望您能喜欢并有所收获。
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